揭秘！“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”出处及全文

在浩瀚的文学长河中，总有一些诗句如璀璨星辰，穿越时空，照亮后世之人的心田。其中，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这句诗，以其独特的韵味和深远的意义，成为了千古传诵的佳句。那么，这句诗究竟出自何处？全文又是怎样的呢？且听我细细道来。

这句诗出自唐代著名文学家刘禹锡之手，其诗篇名为《赏牡丹》。刘禹锡，字梦得，唐代中晚期著名诗人、文学家、哲学家，诗文俱佳，涉猎广泛，与白居易并称“刘白”。他的作品以清新自然、流畅明快见长，对后世文学产生了深远的影响。《赏牡丹》便是他众多作品中的一颗璀璨明珠。

《赏牡丹》全诗如下：

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

这首诗以“赏”字为引，通过对庭院中芍药、池中芙蕖以及牡丹的对比描写，表达了诗人对牡丹的由衷赞美。

首句“庭前芍药妖无格”，诗人以芍药作为牡丹的对比对象。芍药，自古便是花卉中的佼佼者，以其娇艳的姿态和浓郁的花香赢得了无数文人墨客的青睐。然而，在刘禹锡的眼中，芍药虽然妖娆艳丽，却缺乏一种内在的骨格和气质，难以与牡丹相提并论。

次句“池上芙蕖净少情”，诗人又将目光转向了池中的荷花。荷花，被誉为“花中君子”，以其清雅洁净、出淤泥而不染的品质著称于世。然而，在刘禹锡看来，荷花虽然清雅高洁，却缺少了一种情感的韵味和生命的活力，同样无法与牡丹相比。

经过对芍药和荷花的铺垫和对比，诗人终于在第三句中亮出了自己的观点：“唯有牡丹真国色”。牡丹，作为中国传统的名贵花卉之一，自古以来便以其雍容华贵、艳丽夺目的姿色赢得了“花中之王”的美誉。刘禹锡用“真国色”三字来形容牡丹，不仅是对其外在美的赞美，更是对其内在气质和神韵的认可。在他看来，牡丹不仅具有超凡脱俗的美貌，更蕴含着一种独特的精神气质和生命力量。

最后一句“花开时节动京城”，则将牡丹的影响力推向了高潮。每当牡丹盛开的季节，京城内外的人们纷纷前来观赏，为牡丹的绝世风姿所倾倒。牡丹的盛开不仅吸引了无数游客的目光，更成为了京城的一道亮丽风景线，让整座城市为之动容。诗人以夸张的手法描绘了牡丹盛开时的盛况空前和影响力之大，进一步突出了牡丹的独特魅力和地位。

整首诗语言简洁明快、意境深远、韵味悠长。诗人通过对比和夸张的手法，将牡丹的超凡脱俗、艳丽夺目以及影响力之大表现得淋漓尽致。同时，诗人也借牡丹之口表达了自己对美好事物的追求和向往以及对生活的热爱和赞美。

这首诗不仅是一首咏物诗，更是一首托物言志、抒发情感的佳作。刘禹锡通过赞美牡丹的姿色和神韵，表达了自己对高尚品质和美好情感的追求。他笔下的牡丹不仅具有外在的美貌和内在的气质，更蕴含着一种独特的生命力量和精神境界。这种境界既是对美好事物的赞美和向往，也是对人生追求和生命意义的思考和探索。

除了对牡丹的赞美之外，这首诗还蕴含着一种深刻的文化内涵和审美意蕴。在中国传统文化中，牡丹一直被视为吉祥、富贵和幸福的象征。刘禹锡通过赞美牡丹的姿色和神韵，不仅表达了对美好事物的追求和向往，也寄托了对国家繁荣昌盛、人民安居乐业的美好祝愿。同时，这首诗也体现了唐代诗人对花卉文化的热爱和推崇以及对自然美的敏锐感知和深刻体悟。

此外，这首诗还具有很高的艺术价值。诗人通过巧妙的构思和精湛的语言技巧，将牡丹的姿色和神韵描绘得栩栩如生、活灵活现。同时，诗人还巧妙地运用了对比和夸张的手法来增强诗歌的表现力和感染力。这些艺术手法不仅使得诗歌更加生动有趣、引人入胜，也使得诗歌更加具有艺术魅力和审美价值。

总之，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这句诗以其独特的韵味和深远的意义成为了千古传诵的佳句。它既是刘禹锡对牡丹的由衷赞美，也是他对美好事物的追求和向往以及对生活的热爱和赞美。同时，这首诗还蕴含着深刻的文化内涵和审美意蕴以及高超的艺术价值。它让我们在欣赏诗歌之美的同时，也感受到了中国传统文化的魅力和力量。让我们在品味这首诗的同时，也一同领略牡丹的绝世风姿和诗人的高远情怀吧！