揭秘！《富春山居图》的真正作者是谁？

《富春山居图》是中国十大传世名画之一，其作者为元代著名画家黄公望。黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西道人，是“元四家”之首。据传他本名陆坚，后过继永嘉府平阳县黄氏为子，因而自称“平阳黄公望”。黄公望学识渊博，工书法，通音律，能诗文，尤善水墨山水，其画风对明清山水画影响甚大。

黄公望的生平与艺术成就

黄公望生于元朝，中年时曾当过都察院掾吏，后皈依全真教，别号大痴道人，在江浙一带卖卜为生。元大德三年（1309年），黄公望开始学画，曾师从赵孟頫。他晚年住于杭州筲箕泉，于元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十六岁，葬于虞山西麓。

黄公望一生结交众多禅师，其中无用禅师（郑樗）是其最要好的朋友。两人经常一起结伴出游，共赏山水之美。无用禅师曾希望黄公望能为自己创作一幅长卷，黄公望答应用三年的时间，绘制了一部历史巨作，即《富春山居图》。

《富春山居图》是黄公望晚年的杰作，也是中国古代山水画的巅峰之作。该画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。画作原本画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。黄公望在创作时并没有严格按照每张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作，悠然于山水之间，使得整幅画作可远观可近看，视角极其自由无拘。

《富春山居图》的创作背景与流传

至正七年（1347年），黄公望定居于富春江，这里也成为他艺术创作的重要灵感来源。富春江的山水之美，激发了黄公望无限的创作热情。他常年居住在虞山富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他的创作来自于对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，达到了自然浑成的至美境域。

《富春山居图》是黄公望为师弟无用禅师所绘，前后历经数年，时断时续，直到至正十年（1350年）他为此图作题时，尚未最后竣稿。然而，这幅画作历经坎坷，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷名为《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆；后半卷名为《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。

据传，清代收藏家吴洪裕极为喜爱《富春山居图》，临终前竟要烧此画殉葬，幸得他的侄子吴静庵及时抢救，将画从火中抢出，但已被烧成两段。前半段画幅较小，称《剩山图》，重新装裱后一直流传至今；后半段画幅较大，称《无用师卷》，一度被清宫收藏，后随溥仪逃往东北，战乱中遗失，1956年从香港购回，现藏于台北故宫博物院。

《富春山居图》的艺术特色与赏析

《富春山居图》以其精湛的笔墨技巧和深厚的文化底蕴，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。该画以长卷形式，采用“长披麻皴”笔法，将富春江两岸的初秋景色生动地展现在观者面前。画面峰峦起伏，云雾缭绕，江水如镜，渔舟唱晚，整个画面充满诗意，仿佛一首动人的山水诗篇。

画作的第一部分从一座顶天立地浑厚大山开始，拉开了序幕。图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜。黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路，第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左